jueves

OH, MOURN.

MOURN, 

CARLA, JAZZ, LEIA  i ANTONIO



Aquesta entrevista els hi vaig fer a la Carla i a la Jazz quan tot just aquesta bogeria estava començant. 
Encara no havien ni començat a gravar el CD. Potser ara algunes respostes serien diferents, però això és el que hi havia fa un any. 
Molt d'amor, ganes i bones notícies amb Mourn.

Mourn a spotify -> Mourn
            al bandcamp -> https://sones.bandcamp.com/album/mourn 

1D’on ve el nom de Mourn? Té alguna relació amb la vostra música?
  Un dia, després d'haver fet una llista infinita de possibles noms pel grup, vam decidir obrir un diccionari d'anglès, tancar els ulls i posar el dit en una pàgina a l'atzar. El nom que ens va tocar va ser Mourn, que vol dir lamentar-se, estar de dol... Quan ho vam veure vam saber que era l'adequat, ja que normalment escribim quan ens trobem tristes o en un estat semblant.

2Quan vau començar a relacionar-vos amb la música?
  Des de que tenim raó.

3Les dues toqueu la guitarra, quan vau començar, respectivament, a tocar?
  La Carla va començar a tocar la guitarra amb 10 anys, de manera autodidacta, i la Jazz als 15, també d'autodidacta.

4La Jazz toca més instruments, quins? Tens un preferit?
  La bateria, des dels 13. La veritat és que em sento més còmoda amb la guitarra, però no ho relaciono amb que sigui el meu instrument preferit.

5El teu pare, Jazz, és un conegut cantautor, això t’ha afectat per decidir-te a formar part del món de la música?
  Suposo que de manera indirecta, ja que ell va ser qui em va ensenyar molts dels grups que ara escolto i a partir d'aquests grups vaig veure que jo també volia fer coses així.

6Escriviu les vostres cançons, quan us sentiu inspirades per escriure? Hi ha una de vosaltres que s’encarrega de les lletres i l’altre de la melodia?
 Quan sentim rabia o tristesa o tenim algun sentiment que volem treure fora i descarregar tot el què sentim. Les dues fem de tot, tot ens sorgeix de manera espontània i ens compenetrem, no hi ha res que estigui planejat des d’un principi.

7Creieu que la vostra música és un reflexe de les vostres vides o de les vostres emocions?
  Sí, és la nostra manera de dir el què pensem, de dir la nostra i fer-nos escoltar.

8P.J. Harvey i Patti Smith, són dues clares influències en la vostra música, perquè?
  Són dues dones que no segueixen un estereotip o pauta que la societat marca com ha de ser una dona. Ens agrada molt la seva música perquè ens aporten molt com a dones i artísticament. Patti Smith va ser la primera dona que va cantar diferent de com cantaven totes, amb molta força i revolució, i PJ Harvey és el mateix però més actual.

9En quin gènere musical us sentiu més identificades, o si més no, més còmodes?
  Cap en concret, punk, grunge, rock...

10Creieu que el rock és també femení?
    Clarament.

11Creieu que al món de la música s’ha estereotipat a la dona?
  Molt, moltes multinacionals discogràfiques han posat a la dona com a un objecte que es pugui contemplar de lo preciós que és només per guanyar públic masculí i diners. No totes les dones tenen una figura perfecte i una veu dolça, i no per això no fan bona música.

12Quina música escolteu ara mateix?
  The Clash, Ramones, The Doors, Sex Pistols, Runaways, Nirvana, Elliott Smith, The Kills, PJ Harvey, Patti Smith, Wild Flag...

13Us han proposat gravar i treure a la venda un cd, fins ara com ha estat l’expèriencia? Heu fet algun petit concert, què sentiu a l’escenari?
   Molt bona, començarem a gravar el tercer cap de setmana de gener i estem realment impacients i il·lusionades. Estem assajant amb el bateria per acabar de pactar les cançons.
Força, emoció, moltes ganes de seguir amb això, revolució i esperança.

14Què és per vosaltres la música?
    Una via d'escapada de la realitat, un altre món i una manera de desfogar-nos.



martes

3a Entrevista

MARÍA RAMÍREZ


Armonía, así define María Ramírez su trabajo. Y salta a la vista, parece muy minucioso y delicado, aunque no es sólo eso; ella habla de dos personalidades, dos maneras de ver la vida que, a mi entender, se combinan perfectamente.

Una artista que se atreve a experimentar, que encuentra la manera de adaptarse a todo tipo de materiales con un resultado total y puramente auténtico.

Podéis encontrar su trabajo aquí: http://www.mariaramirez.net/

1María, ¿cuándo empezaste a relacionarte con el arte?
Desde muy joven tenía muchas ambiciones artísticas, de pequeña me gustaba dibujar y hacer fotos.
Siempre llevaba mi cámara a todos lados y quería ser una especie de reportera. Tengo montones de fotografías desenfocadas de aquellos tiempos.

2Tus trabajos son muy auténticos, muy minuciosos y detallados, ¿crees que son un reflejo de tu personalidad?
Yo siempre pienso que tengo dos caras, dos personalidades. Por una parte la profesional, en la que soy muy organizada, detallista y minuciosa. Cada vez que me pongo a trabajar invierto mucho tiempo y paciencia en ello, pero a su vez, en mis tiempos libres puedo llegar a ser muy nerviosa, ruidosa y alocada. Soy muy feliz con mis personalidades.



3Has trabajado sobre tela, cerámica y papel, ¿cuál es el soporte que más se adapta a tu trabajo?
Creo que lo más interesante de mi trabajo es poder experimentar con todos los soportes posibles. Todos se adaptan a mi estilo y mi forma de enfocar los proyectos, aunque últimamente estoy muy interesada y trabajo mucho con técnicas textiles, que es realmente a lo que me quiero dedicar, a trabajar con estos soportes con todas las técnicas posibles: bordado, serigrafía, telar…

4Ahora has empezado un nuevo proyecto, la Rug Collection, ¿qué me podrías contar sobre él?
Rug Collection es una colección de diferentes diseños de alfombras, todas ellas son pequeñas pruebas con un proceso experimental. Constará de cuatro muestras que iré realizando a lo largo de este año 2014.

5¿Cuál es tu proceso creativo? ¿Con qué te inspiras?
Según el momento y proyectos que tenga puedo tener unos horarios diferentes, pero siempre suelo trabajar escuchando música y con una buena taza de café. Como ya he dicho me suelo inspirar escuchando música, viendo obras de artistas o leyendo.

6¿Cuáles son tus influencias artísticas?
La corriente del diseño me influye mucho a la hora de trabajar. Mi hermana, que es diseñadora de interiores y dos años mayor que yo siempre me ha recomendado muchos diseñadores que me han influenciado mucho.
La corriente de diseño escandinavo o de mediado de siglo me han influido mucho.
Diseñadores y artesanos de los años 20 entran dentro del círculo de lo que me interesa.
Por otro lado, también me gusta e influencia mucho artistas de hoy en día como Hannah Waldron.

7¿Tienes ídolos femeninos que te hayan ayudado en tu carrera artística?
No considero que idolatre a ningún artista. Sí es cierto que admiro el trabajo profesional de muchas artistas como Gunta Stölzl o Jacqueline Poncelet.

8¿Crees que la mujer ha estado menospreciada en el mundo del arte?
A lo largo de la historia, la mujer ha estado a un nivel inferior que el hombre. En la historia del arte ha sido igual, ha costado que la mujer pueda expresarse con las mismas herramientas que un hombre pero hoy en día tenemos los mismos derechos en casi todos los ámbitos.

9¿Crees que internet, con plataformas como los blogs e instagram, son una buena arma para promocionarse?
Internet es un arma de doble filo. Puede ser un medio muy dañino a la par que valioso. Hay que saber utilizarlo con conocimiento y responsabilidad.
Algunas plataformas que has nombrado han ayudado a darme a conocer en diferentes partes del mundo.
Creo que internet y las redes sociales son el presente y el futuro. Son muy buenas armas para darse a conocer.

10¿Podrías definir tus obras con una palabra? ¿Cuál?
Armonía.



viernes

2ª Entrevista

MARINA SIERO

Se lo comenté una vez y me impresionó que le gustara y me respondiera: Marina embotellas arte.
La sigo desde la primera vez que descubrí su blog y la verdad es que es genial. 
Pero se nota algo por encima de todo, tiene criterio, algo que anda falto últimamente.
Si queréis, entrad en su blog y enamoraos de sus creaciones:
- artwork -> marinasiero.com
- diario -> marinasiero.blogspot.com
- instagram -> marinasiero


1¿Cuándo te diste cuenta que el arte formaba parte de tu vida?
No creo que haya un momento clave como tal, sino que más bien se trata de una evolución de las ideas y conocimiento. A medida que vas aprendiendo, lógicamente, te vas interesando por una u otra cosa. En mi caso, el arte en todas sus vertientes siempre ha estado presente pues mi padre es pintor y se ha encargado de transmitirme su importancia desde bien pequeña.

2Escribes, dibujas, haces collage, fotografias... ¿hay otras formas de expresarte artíscamente que no hagas públicas?
¡La verdad es que no! Un día decidí hacer público todo lo que hacía que me gustaba porque pensé que igual a alguien, aunque sólo fuese una persona, le gustaría. Y eso es un regalo.

3¿Expresarte para ti es una necesidad?
Hoy en día vivimos en un mundo sobrecargado audiovisualmente, en el
que se ha visto prácticamente todo y se han abordado todos los temas posibles. Lo que intento expresar con lo que hago, aunque sea de una forma casera, es aquello que no se puede decir con palabras, un sentimiento o emoción del momento, algo que surge de repente.
También influye que me divierto muchísimo pintando y sobretodo grabando cualquier cosa para su posterior montaje.

4¿Cuándo decides crear, en que lugar o momento te sientes más cómoda para hacerlo?
Para mí no hay un lugar o un momento, creo que surge de repente. Cualquier idea puede venirte en el momento más insospechado, por eso siempre llevo un cuadernito de notas para apuntar (aunque, he de admitir, que como la idea no tenga fuerza y aunque la escriba, luego no me acuerdo). Esto en relación a escribir, con lo que yo funciono por emociones y momentos puntuales, es decir, escribo lo que merece ser escrito, aunque en el caso del collage, por ejemplo, sí me siento y reviso todos los papeles, recortes y revistas que tengo para intentar que alguna idea venga por arte de magia. Aunque no suele ocurrir.

5¿Qué es para ti el arte?
Creo que el arte es la forma de expresión por excelencia desde tiempos lejanos, en cualquiera de sus variantes, desde literatura hasta cine, desde pintura a música, el cual ha pasado por numerosas transformaciones a lo largo de los años gracias a otros artistas, y que gracias a ello ahora somos como somos. El arte hace del mundo un lugar más bonito, más humano, más pacífico en mi opinión.

6¿Hay alguna mujer artista que te inspire, que sea un ídolo para ti?
Hay una cineasta argentina que conocí este año llamada Lucrecia Martel, que tiene tres películas y las tres me parecen fantásticas. Me gusta mucho también el cine de Maya Deren, las instalaciones y trabajos de Sophie Calle y la pintura de Frida Kahlo.

7¿Crees que las artistas han sufrido actitudes sexistas ante su trabajo?
No lo creo. Siempre ha habido más artistas hombres que mujeres, pero porque la historia, los derechos y las leyes en cuanto a la mujer se refiere, ha ido reformándose lentamente. La mujer siempre ha estado muy subordinada al hombre y antes no era bien visto que éstas tomasen la iniciativa en las cosas. Menos mal que esto a cambiado.

8¿Crees que las artistas, a diferencia de los artistas, expresan con mayor sensibilidad el arte?
No creo que haya que caer en tópicos y no creo que sea cierto que las artistas se expresen con más sensibilidad, aunque sí creo firmemente que lo hacen de manera distinta que los artistas, tanto en pintura como en cine, puesto que las preocupaciones de la mujer son distintas a las del hombre, y hay una diferencia entre caracteres y actitud en ambos.

       Sin esperanza, Frida Kahlo, 1945

        Autorretrato, Francis Bacon
Por ejemplo, la visión atormentada entre estas dos pinturas de Frida Kalho y Francis Bacon es clara y empatizamos con ambos. Nada nos dice que sufrieron por igual pero ahí está su arte para que demos constancia de lo débiles que somos los humanos.

10¿Qué cineasta, actor o actriz seria tu preferido?
Es una pregunta difícil, aunque mis cineastas preferidos, desde el momento en que les conocí, siempre han sido François Truffaut, Ingmar Bergman, Víctor Erice, Roy Andersson, Jean-Pierre Jeunet y Roman Polanski (entre otros).

11¿Crees que hay oportunidades laborales para los nuevos artístas? ¿Se valora el arte tanto como antes?
Creo que sí hay oportunidades, y además es más fácil que antes gracias a internet y colgar tu obra en distintas plataformas, así como darle publicidad, aunque me parece fundamental ser original para integrarte, pues, como he dicho antes, ya se ha visto todo (sobretodo gracias al último siglo de vanguardias y cambios). Creo que sigue valorándose como antes, pues en el fondo su mensaje no ha cambiado, sólo las personas que lo hacen, y así seguirá siendo.

12¿Utilizas el blog para promocionar y hacer llegar tus obras o como modo de expresarte?
Empecé el blog como una forma de expresión. Siempre me ha gustado el proceso de crear entradas y customizar la página. Allí subía lo que me inspiraba o aprendía y quería compartir, aunque ahora, y cada vez más, lo utilizo también como herramienta de promoción, subiendo mis propias fotos, collage y vídeo, y para hacer llegar a más gente lo que hago.

13¿Quieres dedicarte profesionalmente al arte?
Por supuesto, mi sueño eterno es poder vivir del arte, que es lo que más me gusta. Me encantaría hacer películas en el futuro, aunque, de hecho, ya estoy en proceso de elaboración de guión de una. En el futuro más inmediato, me gustaría seguir exponiendo mis collage y vendiéndolos.


domingo

1ª Entrevista

MARTINA CLARKE

'Insomniac' 40x40 oils on canvas

Esta chica es puro arte. Martina, de dieciséis años, es una artista australiana que me ha concedido el placer de entrevistarla. 
Martina es joven pero pinta desde que tiene memoria y creedme, se nota. Dice que rodeada de gente y en situaciones incómodas puede sacar su mejor arte, a lo mejor es por eso que idolatra a Marina Abramović. 
Mente fresca y muy buenas ideas. Podéis comprobarlo en su instagram: artistic-scum.


This girl is pure art. Martina who is sixteen years old, is an australian artist who has granted me the pleasure to interview her.
Martina is young but she has been painting since she could hold chalk, which is notable. Says that around people and in uncomfortable situations she can do her best art, maybe that's why she idolizes Marina Abramović. 
Fresh mind and very good ideas. You can check it at her instagram: artistic-scum.


1When did you start drawing and painting?
From as soon as I could hold chalk!  a very young age. 

2What materials you normally use?
My favourite is Oil paint on canvas but I also sketch a lot in graphite. 

3Do you want to be a professional artist?
Yes, it'll be hard but its worth it. 

4Do you need inspiration to paint?
In a way. I find inspiration in people, so i can almost make art anywhere, especially in busy places. 

5Do you have idols, women, art related? Who?
I would consider Marina Abramovic as one of my idols. Her approach on the performing arts through exploring the limitations of the body and possibilities of the mind are profound for me, and something i would love to challenge one day myself. What i love most about her work is the level of involvement the audience has in it. 


6What do you use to get inspired? 
I use people, new landscapes and surroundings, putting myself in uncomfortable positions. Anything that will refresh my mind. 

7Do you feel the need to paint? When? 
Not exactly to paint, but more to make art. I use my work to come to terms with myself, this usually happens after I've had a drastic experience of some sort whether it be positive or negative. If you notice, a lot of subject in my paintings or drawings are myself. It can sound pretty selfish but it is most important for me to understand myself. Painting without emotion to drive it, ends up just being a skill. 

8Do you have a blog or site where you upload your creations? 
Mostly Instagram (artistic_scum)

9Do you think that women artists have faced sexist attitudes through out history? 
Yes. Women have always been used as props in all art movements throughout history, in every fashion possible. Where it be in painting, they would be models, and when women would write novels they would sometimes have to be published under a false, male name. Only with the turning of the century (after many rallies of liberal feminism) have we shaken most of these sexist attitudes in the western world. 




jueves


I want to be like that girl,
the girl who looks like touched for the wind
as if she had been sunken into cold water
and her skin was still frozen.

jueves

La que sale a bailar


La grasa de las hamburguesas que cocinaba le dejaba la frente brillante y las manos angustiosamente pegajosas. En el mismo restaurante, intentaba lavarse, pero todo allí parecía rezumar la misma sustancia aceitosa. Acabó el turno y se escurrió entre las sombras que rodeaban el local, iluminado con luz blanca, como de hospital. 
Llevaba unos aros plateados enormes, media melena y ropa muy oscura. Entró en un bloque muy próximo al polígono de donde salía. Cruzó el salón, sus padres miraban la tele.
Entró en la ducha, desesperadamente. El agua le mojó primero la nuca, luego le resbaló por la espalda y mojó su cuerpo pequeño, amarillento y delgado. Hundió las uñas en la maraña de su pelo negro y ladeó la cabeza hacia atrás, para que, por fin, entrara en contacto con el agua. Y lentamente, mojó su cara. Esa lluvia artificial, constante, se lo llevó todo por el desagüe. 
Inició su ritual: se secó el cuerpo y lo embutió en un vestido, de lentejuelas, azul, corto y de tirantes finos. Luego, unas medias, rodilleras y de negro opaco y unos tacones de sandalia, plateados. 
Quitó el exceso de maquillaje corrido y negro de sus ojos y se pintó los labios también de un color oscuro.
El viento de media noche le acariciaba los muslos, se abrigó con su engorrosa chaqueta y subió al autobús. Recibió alguna que otra mirada de desdén, pero a ella parecía no importarle. Mientras, apoyaba su cabecita en una de las barras metálicas, con los ojos en ninguna parte, con la mirada muerta.
Bajó desesperada, escudriñando el horizonte. Y a cien metros de la sala sintió el latido de la discoteca, el cartel parpadeaba y sus letras de neón se retorcían sobre la puerta. 
Entró y la música se la llevó dentro. La música, el ritmo, le latían en el pecho, en las sienes. Luchó para meterse entre la multitud y su cuerpo blanquecino se deshizo bajo las luces. Su columna se relajó y cerró los ojos. Se dejó llevar. Y el sonido le hizo bailar. Entre toda la gente, ella, desapareció. Las lentejuelas se reflejaban en sus brazos y el pelo todavía se secaba creando pequeños rizos. La piel de sus omóplatos lucía como la piel más dulce y suave del mundo. Y alzó los brazos, los alzó y se contorneó bajo ellos, hasta que tuvo que saltar. Y como un terrón de azúcar se disolvió en la masa y sola, sonrió.